Parte 2 - O ARTISTA EM CADA UM DE NÓS - Por uma Educação de Sentimentos!

“ Em vez de resolver os problemas do sofrimento criando saídas religiosas que prometiam outra vida, outro mundo, os gregos produziram, por meio de sua exuberante cultura, um mundo divino, alegre, glorioso, cheio de deuses, semideuses, heróis, cheios de lutas e vitórias”

A primeira grande ordem que os gregos criaram e seguiram, fundada na mitologia e na arte, não era uma ordem racional, mas estética. A beleza possibilita um tipo de ordenação, de medida, e foi por meio desta medida que os gregos ordenaram sua cultura. Mas a beleza é uma aparência que tem por objetivo, mascarar, encobrir o lado obscuro e sombrio da vida, diante dos grandes desafios ela se esgota.

“Não há um ser humano que não tenha vivido a dor. E se soubesse , ele também não saberia o que é alegria.
A tragédia é concebida como uma metamorfose do poeta, que sai de si , e atua como personagem. Por meio da arte, a tragédia encena o conflito da existência, a vontade individual lutando contra as determinações da natureza, e produz alegria. O que há de emocionante e impressionante na tragédia é que vemos o terrível tornar-se arte, diante de nós. A experiência artística é uma experiência de prazer. A arte nos proporciona prazeres que não precisam ser merecidos, que não custam nenhum sacrifício, e que não exigem nenhum tipo de arrependimento. O teatro permite a transmutação do poeta, que antes falava na primeira pessoa,e que agora sai de si, quando cria personagens.

Um conceito fundamental entre os gregos desde a epopéia é a idéia de agon, que quer dizer disputa,justa,combate. A cultura grega assume e afirma a competição como uma necessidade, porque acredita que é por meio dela que as forças excessivas e violentas se encaminham para lugares que lhe são próprios. O combate não pode nem se tornar um extermínio, nem se resolver por meio de um acordo, ele deve se manter, de modos distintos e diversos, em prol da conquista em si mesma, ou seja, do engrandecimento da vida, que é uma luta constante. O talento se manifesta e se desenvolve na disputa; é por meio de uma disputa justa, que as capacidades individuais, os talentos podem surgir, isto é o que diz a boa pedagogia dos gregos. A disputa é um modo de organizar a crueldade , de conte-la. Mas este jogo do contrário é também o jogo do artista, que cria e ao criar destrói, pelo puro prazer estético. O devir é o jogo do artista que esta para além da moral.

Forma- se assim na arte uma trama de sentidos, uma rede grandiosa, bela e ao mesmo tempo perigosa, como a teia das aranhas. A fantasia se opõe a razão. A razão tem se tornado um rancor contra a vida. Já na arte “ todas as coisas trazem o seu contrário” a luz e a sombra, o doce e o amargo, estão ligados um ao outro como dois lutadores. Da luta que nasce o devir, : o dia se torna noite, o quente , frio e o frio, calor.

A essência da realidade é a atividade, a ação, a transformação constante, a mudança, mas esta luta manifesta a justiça eterna. “Onde só reinam a lei neste mundo como poderia aí vigorar a esfera da expiação da culpa ? “

Os vícios são produtos da ignorância e da falta de posse sobre si mesmo. A partir daí o homem se torna com a filosofia e a linguagem um animal moral. Porém esta “razão” é apenas um modelo de pensamento. A contemplação dos mundos das idéias que se chama em grego teoria, permite ver a articulação das essências, revelando acima de tudo, a idéia suprema, que ilumina todas as outras. Porem Aristóteles afirma que o conhecimento deve partir da experiência, mas esta experiência deve ser formulada por um discurso que seja capaz de construir sobre ela, concepções ou teorias. O caminho do conhecimento vai das sensações as imagens e percepções, destas as palavras e depois aos conceitos, proposições, silogismos.

Trata-se de uma maneira de pensar que um pensamento é posto como causa de um outro pensamento. Desta forma, ao sair do mundo,” muito mais complicado “ das sensações, a lógica, como um filtro, termina por se impor como um modelo excludente, um aparelho de filtragem, que, ao pensarmos, faz com que simplifiquemos, a multiplicidade e a diversidade dos acontecimentos, excluindo uma parte da vida, que diz respeito ao corpo, aos corpos. O que a lógica , por principio , exclui é o fluxo das sensações, paixões. A razão é a faculdade que produz os conceitos, mas estes conceitos não tem fundamento na experiência, na realidade. A razão não lida com a realidade mas com o intelecto.

Esta aberto assim o caminho para “alma como estrutura social dos impulsos e afetos, eles querem ter de agora em diante o direito de cidadania” A subjetividade moderna , esta que ainda somos, se sustenta no sujeito que acredita pensar e agir,determinar, escolher, a partir de si mesmo. A partir da modernidade, pensar é um acontecimento isolado dos fatores externos e pertence unicamente ao sujeito que pensa. O sujeito é a garantia da verdade e da estabilidade da razão. Descartes separa o pensamento daquele que pensa; ou seja, o pensamento é uma substância produzida por um substrato sujeito. É na distinção entre autor e ação que repousa a certeza cartesiana,mas essa distinção não existe. Essa argumentação nada faz mais que reproduzir um habito gramatical que associa causa e efeito, sujeito e predicado.

Um pensamento vem quando ele quer e não quando eu quero; se eu não posso controlar meus pensamentos, se pensamentos brotam em minha cabeça, muitas vezes me provocando perplexidade, espanto, como atribuir meus pensamentos a mim ? É pergunta. O pensamento não parte de uma origem, de uma intenção , do eu, ou da consciência, mas resulta de uma guerra, de um confronto plural e instável entre redes de sentidos e complexos campos de força. Pensar é impor sentido, algum sentido ao excesso. O homem , em todos os sentidos e perspectivas, esta submetido a vida, é produto da exterioridade, por isso não é uma unidade estável, mas uma eterna luta contra e a favor de si mesmo;somos uma multiplicidade, um fluxo, uma tensão de forças. A idéia de sujeito é uma ficção que oculta uma pluralidade de forças, de instintos, de sentidos. Sujeito e pensamento são reduções da língua, são palavras; por trás dessas simplificações existe um afeto , a busca por superação, por expansão.

O homem se reduz a um modelo excessivamente autocentrado, afastado dos afetos, dos instintos, do corpo, e aprisionado cada vez mais na linguagem e na moral. A verdade da razão é aquilo que ela quer obstinadamente esconder.

O homem na modernidade se reconhece pelo que imagina ou pensa ser. A eterna luta do homem racional é a disparidade entre a imagem que faz de si mesmo e aquilo que consegue ser em seu dia a dia. Ao se pautar na identidade e na unidade subjetiva, a racionalidade isolou o homem em si mesmo e o fez acreditar, especialmente a partir da modernidade, que ele era principio de suas próprias ações; distante do mundo e de suas infinitas conexões, sem o alimento explosivo da exterioridade com seus conflitos, o homem , fraco, sem vida , passou a querer alimentar-se de si mesmo, a partir das avaliações de sua própria razão.

Isto começa a mudar quando Hume afirma que a experiência é tudo, e a idéia apenas um rastro, uma lembrança. Para ele quanto mais próximas das sensações nossa idéias estiverem, mais nítidas e fortes elas serão.E quanto mais abstratas , mais pálidas e sem força. Toda representação esta relacionada com algo que não se limita ao sujeito nem ao objeto, mas a determinadas relações entre eles. As relações que podem existir entre o homem e o mundo Kant denomina como faculdades de espírito: conhecer, querer, sentir dor ou prazer.

Quando a relação esta focada no objeto , a faculdade é a de conhecer. Mas quando esta relação com o objeto é de causalidade, a faculdade é a de desejar. O domínio aqui é da razão pratica, porque ela, a moral, quem ditas as regras para a ação humana, ou seja determina os limites para o querer. E quando , enfim, a relação esta focada no sujeito, em como ele é afetado, no aumento e na diminuição da força vital, a faculdade é a do sentir dor ou prazer. O domínio aqui é o estético , que diz respeito ao juízo de gosto, que não legisla, nem determina, mas serve de ponte aos dois domínios anteriores: o teórico e o pratico.

Porque a faculdade do sentir é tratada por Kant como algo que se refere ao juízo de gosto , ou seja, a dimensão estética , à arte ? Porque para ele estas são formas superiores do sentimento, dizem respeito a um afeto desinteressado. “ O que conta não é a existência do objeto representado, mas o simples efeito de uma representação sobre mim“ . Sentir diz respeito ao sujeito , não ao objeto. Quando o que domina é o querer , o sentir dor ou prazer depende da posse do objeto, mas na arte o sentir pode se manifestar livremente, porque independente de ganho ou perda: o prazer estético é o lugar por excelência do sentir.

O senso estético existe para reunir o que a razão teve que separar. A dimensão estética , é lugar por excelência do sentir, que elabora os afetos, é também aquilo que nos alimenta e fortalece. Os senso estético diz respeito a como no sentimos em relação ao mundo, não diz respeito ao mundo, por isso se dá no domínio da liberdade e não da necessidade.

‘A mais urgente necessidade de nossa época parece ser o enobrecimento dos sentimentos e a purificação ética da vontade”.

Schiller pensa a criação de um estado estético no qual o impulso lúdico da criação artística educaria o homem para liberdade, ate o ponto em que a moralidade se tornasse uma segunda natureza, com raízes na sensibilidade, e não somente na razão e na cultura teórica, como tem sido. “ Se queremos contar com a conduta moral do homem como um sucesso natural, esta conduta deve ser da natureza do homem para que os próprios impulsos o levem a uma espécie de comportamento que em si seria conseqüência do caráter moral “ As forças da imaginação, da sensibilidade, e das emoções são muito mais eficazes sobre o agir do que a formulação de princípios abstratos e do que qualquer fundamentação teórica da moral. Desenvolver o sentido estético significa apostar nas qualidades superiores do homem, em sua razão, sua sensibilidade, sua ação, sua liberdade!

O ARTISTA EM CADA UM DE NÓS - Por uma Educação de Sentimentos! ( parte 1 )

Busco encontrar pessoas capazes de manifestar seus desejos, sonhos, paixões sem ter medo de contar as suas tragédias. Encontrar a beleza das coisas e ter á coragem de transgredir a razão e as dores pelo amor. A capacidade de educar os sentimentos, o artista em cada um de nós.

Transformando sofrimentos em impulsos para vida. Devemos apreender a construir para si mesmo limites ; antes impostos pela natureza. “ Esse era o sentido da palavra liberdade na Grécia. Os gregos não suportavam a perda da liberdade com relação a outros grupos, mas, antes de tudo, temiam se tornar escravos de sua proporia natureza. Primavam, assim, pela contenção, pela sofisticação dos gestos, pelo autocontrole. Sua grande liberdade é dizer não a si mesmo.” Desta forma começamos a enxergar o mundo através de novas perspectivas ; esta é a meta. Tendo consciência do limitado , ganha a percepção do que é ilimitado, do sublime , da arte.

Este é o jogo entre satisfação e a privação com relação aos nossos desejos no desenho da arte de nossa vida que vai construindo esta humanidade da qual nos orgulhamos. Porem a arte, a alegria, a dança, a sexualidade, o erotismo interferem nos gestos e se impõe, desmontando a seriedade, trazendo vida , intensidade, força. Por isso “ as leis, a moral, não podem ter como função impedir a participação do homem na vida. O objetivo da lei é permitir os afetos e os transbordamentos das paixões, ao invés de impedi-los; por isso lei e transgressão são faces da mesma moeda. A vida esta a disposição da expansão humana, de sua auto-superação, que surge da imposição dos limites.

Porem corremos um risco de viver de nossos limites gerados por nossos sofrimentos.“A maior é mais perigosa de todas as doenças, é o homem doente de si mesmo. A ira, a crueldade, à-vontade de perseguir se voltam contra ele mesmo“. Quando uma força , uma expansão do ser , é privada de suas condições de exercício, ou seja, quando ela é impossibilitada de materializar-se em sua atividade artística , torna-se reativa.

A consciência e sua capacidade de lembrar os sentimentos que vivemos, fixa as impressões , produzindo uma camada de sentidos. As novas impressões, acontecimentos, que chegam já não são sentidas, mas reconhecidas pela memória, o que termina por produzir uma repetição, um ressentimento. Porem temos a capacidade de fechar as portas e janelas da consciência , possuímos a faculdade do esquecimento e a consciência não é capaz de controlar os instintos da vida. Felizmente, a consciência não é capaz de atingir a complexidade múltipla da vida, que se encontra em todas as suas manifestações, predomina a vida e seu jogo de forças sobre os passados esquecidos.

Felizmente o pensamento que se torna consciente é a menor parte do que vivemos. “ Todo organismo pensa, todas as formas orgânicas tomam parte no pensar, no sentir, no querer” Ele é a complexidade das coisas se atraindo, e se afastando, se interpretando, e o homem faz parte deste processo incessante e infinito. O que significa que o pensamento , mesmo aquele que chamamos de racional , responde a força artística, criadora, presente em todas as coisas.

Porem o Universo conceitual humano , na medida em que se tornou cada vez mais a fixação de valores e de verdades, se sustentou não na manifestação, mas na negação da comunicabilidade transbordante própria da vida. “ O que o homem nega, em sua antinatureza, é a própria vida, o que ele quer é silenciar os afetos, as paixões,as pulsões; em outras palavras, o desconhecido, a pluralidade, a mudança, o tempo, a necessidade de criar novos caminhos,em nome de um corolário de conceitos, de uma lógica de identidade, que se traduz num esquema moral de interpretação do mundo. Em vez da vida, os signos, os conceitos, os valores,as palavras.

Nesta hora, temos que nos tornar heróis , artistas de nossos destinos. O que reina não é mais um instinto de conservação; e sim a honra, a liberdade, a coragem, a força, a ética, o amor. O artista em cada um de nós capaz de criar e sentir novas histórias. O Belo é a aparência equilibrada que nos faz esquecer as dores da vida, seus desequilíbrios e excessos. A tragédia grega é a encenação da reconciliação necessária do homem com a vida. A luta humana contra o destino é , na mitologia grega , uma luta contra as determinações do jogo de forças exteriores. É na tragédia que surge pela primeira vez , a vontade humana como princípio ativo, como ação. Agora o herói tenta desesperadamente agir , ele se revolta contra as determinações, os impedimentos, dos deuses e dos homens, e quer fazer valer sua vontade. Mas esta vontade é sempre causadora de sofrimentos maiores, por isso é sempre castigada pelos Deuses. Corremos o risco do excesso de si, que tenta não apenas ser semelhante, mas superior aos Deuses. O maior perigo humano, nos ensina a tragédia , é perder a noção do limite. A função da tragédia é , enfim , por meio da ficção confrontar o homem com o sofrimento, para que possa viver e se fortalecer com a dor inevitável, própria de tudo que vive.

“Na encenação trágica, quem sofre é o personagem, não o publico, mas o público sofre quando entra em contato com o sofrimento em si mesmo, que define a tragicidade da existência. Então ele sofre, mas mediado pela força viva e intensa da arte, que não traz apenas um desenrolar das ações, mas antes de tudo música, a dança, as cores, a beleza. Ao relacionar o sofrimento a um acontecimento próprio da vida, o homem individual se liberta,porque se vê vinculado a um fenômeno que atinge a todos , ele não se sente mais só, nem mesmo quando esta sozinho.

A tragicidade da existência não é nada que possa ser resolvido ou superado; é, ao contrário o caráter próprio da existência humana: um ser mortal , que sabe que é mortal, que tem consciência da finitude e do limite. Mas, se por um lado o homem sabe porque vai morrer, ele também possui, como contraponto, o sentido estético, a arte, que é capaz de transfigurar este sofrimento em alegria. Negar o caminho estético da existência é o mesmo que impossibilitar a vida afirmativa, marcada pela alegria de viver.”

Empresa Junior, a melhor aula na Universidade! Parabéns pelos seus 20 anos!

por Egidio Guerra

NUNCA DEIXEM DE SER JUNIOR!

Em abril de 1992, o U2 e o Red hot chili peppers já faziam rock de primeira qualidade, como diamantes são feitos para durar . Eu me lembro dela , a primeira Empresária Junior da UECE , ela cantava com Bono Vox “ It's alright, it's alright, it's alright.She moves in mysterious ways” O empresário Junior sempre foi uma tribo pós-moderna, eles tem mania de ficar em encontros ate de madrugada discutindo projetos mesmo em frente a praia em hotéis de luxo, de sair correndo onde estiver para se inscrever nos ENEJs que acaba as vagas em alguns minutos, de além de fazer as provas conquistar o sucesso dos clientes, mas ela faz tudo isto namorando, ouvindo rock, ligada nas ultimas tecnologias.

Nós não éramos amigos de bar e a gente entrava de sala em sala convidando os alunos para na hora do intervalo empreender a empresa Junior. Por isso que quando foi lançada tinha mais de duzentos membros, um caso único no Brasil. A maioria de nós éramos do primeiro e segundo semestre, e tinha um grupo que se intitulava G7, simbologia ligada aos países mais ricos do mundo, eles eram dos últimos semestres e muito deles eram filhos de empresários. Eles queriam comandar a primeira diretoria, mas uma das razões que nos movia era provar que muito mais do que as cadeiras que tínhamos cursado ou quanto a gente tinha de dinheiro no Banco, são nossas competências que fazem a diferença na hora de dar resultados. Estas competências não dependem da Universidade e são formadas quando ousamos empreender projetos! Afinal liderança, criatividade, res iliência, estratégias inovadoras e outras não se desenvolve sentado na cadeira ; “balançando a cabeça”. Nossos jovens empresários juniores em épocas de google e Ipads não agüentam mais aulas sem sabor chatas e repetitivas. Se for para os professores repetirem os livros, o Google é mais rápido!

Esses saberes / competências se desenvolvem com angustia, sonhos, desafios, idéias, trabalho em equipe, ou seja a Empresa Junior é outra forma de ensinar , de desenvolver nossas competências , de mudar a Universidade para melhor! As técnicas e as teorias mudam mas estas formas de "fazer arte" com técnicas diferentes permanecem. Sim nos vencemos a eleição com 80 % dos votos, na época o Reitor da UECE Peripides não queria a empresa Junior, mas na época o Governador Ciro Gomes lançou conosco , a Empresa Junior da UECE na Federação das Industrias em 2 de abril de 1992. Parabéns pelos seus 20 anos!

Ser empresária junior foi apenas um dos caminhos misteriosos que ela resolveu seguir na sua carreira. Outros caminhos seria em um ano realizar mais de 20 consultorias , o maior evento de negócios do Estado junto com a AJE, conseguir o primeiro laboratório de Informática do curso, mudar o currículo e realizar o primeiro projeto social de uma empresa Junior no Brasil.

Ela não tinha Iphone mas usava seu walk man dançando sem parar pelos corredores da faculdade “ Mais do mesmo” do Legião Urbana A musica lembrava “ Desses vinte anos nenhum foi feito pra mim, E agora você quer que eu fique assim igual a você, É mesmo, como vou crescer se nada cresce por aqui? ...Bondade sua me explicar com tanta determinação, Exatamente o que eu sinto, como penso e como sou, Eu realmente não sabia que eu pensava assim “ Parecia um professor cantando para ela , se ela assistisse todas as aulas e passasse em todas as cadeiras, sua carreira e mercado de trabalho estavam garantidos? Uma GRANDE MENTIRA. Da mesma forma se a juventude ficar calada, e dizer sim senhor aos Governos, o país e nossas vidas vão mudar ?

Enquanto políticos, intelectuais, e padres explicavam , incluindo a Universidade , nós começamos a empreender na dura realidade desigual e injusta deste país. Infelizmente em 1992 e hoje continua uma geração de garotos naquela época ia evoluir no crime e nas drogas e assumir a liderança do PCC. Acontecia a Formação da União Européia, o Brasil abria seus mercados, grandes empresas brasileiras quebravam e os “caras-pintadas” saíram às ruas gritando “Fora Collor”, pedindo o Impeachment do presidente. Silêncio dos Inocentes ganhava o Oscar e o Flamengo era Campeão Brasileiro.

O desafio dos empresários juniores era nesta época e continuam sendo 20 anos depois, a luz de contextos diversos e circunstancias complexas : Desenvolver projetos com idéias inovadoras capazes de gerar competitividade , lucro e sustentabilidade para empresas e impacto para projetos sociais. As indignações, sonhos, e metas são os mesmos que nos moveram e movem os empresários juniores hoje. Mudar a matrix , a forma de ensinar na Universidade, mudar a gestão da empresas brasileiras principalmente a sua forma de remunerar seus trabalhadores, uma das piores no mundo, mudar para que o acesso as principais funções se dê pelo mérito e não pelas famílias proprietárias ou por amigos da "casa grande". Afinal no mundo em que a crise abala os EUA e a Europa, abre-se os caminhos para o BRIC. Nele o Brasil tem a chance de mostrar que é possível outra forma de liderar o mundo. Não tem outro planeta Terra diante da crise ambiental, nem outra Amazônia, os pobres precisam compartilhar a riqueza da minoria , temos cada dia mais milhares de oportunidades de negócios e uma educação de má qualidade e baixo capital humano e social.

São estes líderes com novas formas de gerir e governar que as empresas juniores estão formando. Hoje são mais de 600 empresas juniores com 25 mil universitários em 200 Universidades brasileiras fazendo mais de 3 mil projetos por ano. Sem contar a Europa, Ásia , China , EUA e outros países na América Latina que passaram a multiplicar a iniciativa.

Nossos empresários juniores seguem suas carreiras a maioria deles se tornam executivos de grandes empresas, Empresários, Professores universitários coordenando cursos na UFC, UFERSA e outras, Dirigentes do CRA e de ONGS , atuam na ONU e no Banco Mundial, são políticos, ganham prêmios mas nunca deixaram de ser empresários juniores. O RH passou a ser Organizações que apreendem, o Marketing passou a ser feito nas Redes Sociais, a Estratégia virou Inteligência Competitiva, a gestão administrativa financeira foi informatizada e a TI ,a qualidade e mercados globais entrou na rotina dos projetos das empresas juniores. É verdade que muitas cadeiras e professores não se atualizaram de lá pra cá, que a Universidade não mudou o método de ensino e ainda falta pesquisa e extensão. Por isso apesar de comemorar 20 ela ainda tem muito a realizar.

Nestes 20 anos a melhor sala e formação da Universidade é na empresa Junior , lideramos vários encontros nacionais de Empresas Juniores desde o primeiro com 60 pessoas na USP ; ate a realização da I Conferência Mundial de empresas juniores em Fortaleza. Próximo ano terá a segunda no Brasil em Parati ; mas ela nasceu aqui em Fortaleza feita por Cearenses. Assim como uma rede de ONGS premiadas internacionalmente que emergiram das empresas juniores como a Empreendedores de Sonhos, a Mandala e a Aliança Empreendedora que hoje comanda o quadro mandando bem no Caldeirão do Luciano Huck. Não há espaço suficiente para falar dos projetos , dos clientes, dos cases de sucesso , das centenas de histórias e gestões que construíram estes vinte anos. Apenas que todos nós empresários juniores que plantamos sementes nesta arvore e vemos o seus frutos nascerem, observamos que esta mágica se renova a cada dia quando um empresário Junior sai de sua casa, para ir trabalhar na empresa junior, muitas vezes sem o apoio da família.

Porem este é um desafio , para além de um artigo como esse , e sim um livro escrito por varias mãos sobre estes 20 anos e os vários momentos desta história ; que daria um filme se assim quisermos. Convido a todos a compartilhar esta jornada!

Porem hoje alem de nos unir para comemorar os 20 anos , temos que enfrentar desafios que colocam em risco, o Movimento Empresa Junior. Por exemplo , o absurdo de não ser remunerados, porque infelizmente “ricos burocratas empresários juniores” oriundos de ricas Universidades privilegiadas , querem falar em nome do movimento Brasil Junior. Apesar de não serem eleitos de forma democrática, como se a Brasil Junior fosse uma empresa privada , define-se privilégios para alguns que assim compactuam entre si a diretoria . Funcionam assim como dirigentes partidários que tanto criticam , muito distante de qualquer modelo de liderança ou mesmo de empresas em épocas de redes e líderes que devem ser servidores do Movimento e não o inverso. Inventam regras , manuais e procedimentos que mais dificultam que potencializam a razão de ser das empresas juniores como o absurdo da não remuneração dos empresários juniores. Isto tem impedido , dificultado, impossibilitado que jovens pobres continuem a participar do movimento e são sua grande maioria.

Enfim nossos filhos daqui a um ou dois anos serão membros da Empresa Junior e daqui a 20 anos estarão comemorando os 40 anos das empresas juniores. O mundo será outro, as tecnologias nos permitiram trocar de corpos , teremos robôs trabalhando nas Universidades e possivelmente a primeira empresa Junior na Lua. Afinal todo empreendimento começa com uma visão. Assim foi há 20 anos atras e hoje faltam utopias para desafiar a realidade. Os empresários juniores lideraram uma Economia que será Wiki, viveremos em uma Democracia 3.O ( votar, fiscalizar e fazer/governar a gente mesmo ) e vamos morar em cidades que serão digitais.Porem temos que começar a fazer este projetos agora,ou vocês acham que a China esta assumindo a liderança do mundo em 20 anos apenas ?

Nós seremos avos , porem algumas coisas permaneceram as mesmas. Aquela garota com seu netinho escutara “ Walk On ” do U2, dançara cantando "Walk on! Walk on! What you got, they can't steal it No, they can't even feel it Walk on! Walk on!" algumas coisas são feitas para serem eternas como diamantes. Ela estara lendo em algum equipamento digital este texto e falando sobre as coisas maravilhosas que aconteceram com ela na Empresa Junior. Afinal estas histórias, lições que apreendemos, momentos mágicos que vivemos, foram feitos para durar pela intensidade que foram vividos e pelas coisas que ajudamos a empreender, transformar e mudar no trabalho, nas Universidades, nas comunidades e em nossas mentes e corações.

Como diria Steve Jobs :

"O seu tempo é limitado, então não o gaste vivendo a vida de um outro alguém.

Não fique preso pelos dogmas, que é viver com os resultados da vida de outras pessoas.

Não deixe que o barulho da opinião dos outros cale a sua própria voz interior.

E o mais importante: tenha coragem de seguir o seu próprio coração e a sua intuição. Eles de alguma maneira já sabem o que você realmente quer se tornar. Todo o resto é secundário.

Continue com fome. Continue bobo. E eu sempre desejei isso para mim mesmo. E agora, quando vocês se formam e começam de novo, eu desejo isso para vocês. Continuem com fome. Continuem bobos."

Ou seja como se Ele dissesse NUNCA DEIXEM DE SER JUNIOR!

Na época da escola , a melhor aula era o grêmio! - 7 lições!

por Egidio Guerra

A Terra da Sabedoria é um portal por onde você faz viagens no tempo em lugares diferentes e mágicos; conhecendo outros mundos. Porem quando realiza a viagem , um Turismo Sócio Educacional, tem uma missão a cumprir. Uma meta a alcançar á luz de um poder que você vai desenvolver , num projeto ; durante a viagem com seus novos amigos da UNISERES- Universidade dos Seres Sustentáveis. Porem antes tem que descobrir as 7 chaves que dão acesso a este mundo, se conseguir recebera ENERGIA SOCIAL para pagar a viagem com seu trabalho , desenvolvendo novos saberes, competências e poderes em sua vida.

Nosso habitante da TS , skabe et navn for din karakter , estava assistindo MATRIX em casa, uma cena pode mudar sua vida:

SMITH
 
Por que, Sr. Anderson? Por que você faz isso? Por que levantar-se? Por que se manter lutando? Você acredita que está lutando por alguma coisa? Por algo mais que sua sobrevivência? Você pode me dizer   o que é? Você sabe o que é? Por liberdade? Ou verdade? Talvez paz? Sim? Não? Poderia ser por amor? Ilusões, Sr. Anderson. Caprichos da percepção. Construções temporárias de um  intelecto humano fraco, tentando desesperadamente justificar uma existência sem significado ou propósito. Vidas tão artificiais quanto a própria matrix. Embora somente a mente humana poderia ter inventado algo tão insípido como o amor. Você deve ser capaz de enxergar. Você deve saber disso agora. Você não pode vencer. Não há sentido em continuar lutando. Por que Sr. Anderson? Por que? Por que você persiste?

NEO 

Porque eu escolhi fazê-lo.

As nossas escolhas definem caminhos. As primeiras são as mais importantes! Elas revelam aos poucos a MATRIX do mundo em que vivemos, e ajuda a desenvolver saberes, competências e poderes em sua vida. São Idéias, Imagens e Atitudes que vamos experimenta-lãs e com elas mudar nossa vida e a MATRIX do mundo em que vivemos. Por isso o primeiro desafio , depois de assistir o fi lme e dar um nome ao personagem, é criar seu blog para que possamos acompanhar sua jornada “on-line”.

Um dos primeiros “ mundos “ que fazemos parte é a escola! É um lugar com novos personagens ( Diretor, professores, amigos, ....) e cheios de desafios capazes de desenvolver novos poderes em nossa vida. Porem o mais importante é melhorar a escola. Na escola tem um lugar, se não tem que criar, chamado Grêmio. Onde vive um povo chamado “Gremistas” Eles se vestem de uma forma diferente, não usam roupas de marcas, eles criam as próprias roupas, tem um a linguagem única baseada em 3 livros que todos leram :

1. CARTAS A UM JOVEM CONTESTADOR de Christopher Hitchens.

“Ao mesmo tempo que você me lisonjeia, me deixa constrangido quando pede meu conselho de como uma vida "radical" ou "contestadora" deve ser vivida. A lisonja está em sua própria sugestão de que eu possa ser um "modelo" para alguém, quando quase por definição uma única existência é incapaz de fornecer algum padrão (e se for vivida em dissenso não deveria, de todo modo, servir como modelo)......O nobre título de "dissidente" deve ser conquistado em vez de reivindicado; ele denota sacrifício e risco em vez de mero desacordo, e foi consagrado por muitos homens e mulheres exemplares e corajosos. "Radical" é um termo útil e honroso - de certa forma é o meu preferido -, mas vem com várias qualificações que discutirei com você numa carta posterior. As expressões restantes - "indisciplinado", "metralhadora giratória", "rebelde", "jovem revoltado", "critiqueiro" - são um tanto afetuosas e diminutivas e, talvez por essa razão, de certa forma condescendentes.”

2. O Governo de Si e dos Outros de Michel Foucault.

“O presente livro trata da reflexão filosófica tardia de
Michel Foucault e de seu recuo histórico até a Antiguidade
greco-romana, voltando-se para o problema de uma articulação
não só possível, mas necessária entre o cuidado de si e o cuidado
dos outros. O cuidado de si é aqui tomado como fio condutor de
uma análise que relaciona verdade, sujeito e poder e que tem
como objetivo fazer um diagnóstico da atualidade para pensá-la
diferentemente do modo como ela se apresenta.”

http://www.youtube.com/watch?v=AdXz0utCLsc&feature=related

3. Os Sete Saberes Necessários À Educação Do Futuro - Edgar Morin.

“Sua leitura levará à revisão das práticas pedagógicas da atualidade, tendo em vista a necessidade de situar a importância da educação na totalidade dos desafios e incertezas dos tempos atuais.”

http://www.conteudoescola.com.br/resenhas/89-resenha-os-sete-saberes-necessarios-a-educacao-do-futuro-edgar-morin

Ao mesmo tempo em que liam os livros, eles faziam o jornal da escola, reuniões com os pais e a comunidade para debater os problemas do bairro e da escola, desenvolviam projetos sociais, realizavam vídeos e peças de teatro contando estas histórias que viviam na escola, no grêmio e na comunidade além de organizarem viagens, festas e campeonatos esportivos.

Nestes vídeos eles tinham que escolher quais as musicas do Legião Urbana iam ser o fundo musical e as mensagens das histórias que estavam contando.

“Se o mundo é mesmo Parecido com o que vejo Prefiro acreditar No mundo do meu jeito E você estava Esperando voar Mas como chegar Até as nuvens Com os pés no chão...”

Bem todos os alunos da escola , tinham uma grade missão , conquistar que cada aluno tivesse seu notebook na escola. Porque eles querem que alem das aulas em salas ,com simuladores de química, física, biologia....; eles tivessem aulas em campo com pessoas que tenham outros saberes importantes para vida, compartilhando a experiência de idéias inovadoras em outros mundos como Empresas, Governos, Universidades ou mesmo no contato direto com a natureza. Lembro que enquanto assistiam as aulas , comentavam,filmavam e compartilhavam os vídeos com seus amigos no face book e no seu blog.

Essa era a melhor aula no mundo das escolas. Eles não suportavam mais , um pensamento linear como forma de ensinar as coisas, os filmes, os games, lhe havia ensinado que para passar de fases tinha que descobri várias segredos, superar desafios, formar equipes e outros. Eles querem também apreender e estudar entre os alunos, escolas em células, aonde elas também se tornam professores e apreendem ensinando. Eles querem um saber com sabor capaz de transformar as suas vidas, da escola e da comunidade onde vivem.

Porem antes de viverem tudo isto. Eles marcaram a primeira reunião do grêmio. Ele tinham que contar uma história sobre quem eles eram ? Como era a escola onde estudavam ? Seus principias personagens? Os problemas da comunidade onde a escola funcionava ? E por fim um dos personagens era um aluno que não queria fazer nada disto e iam mostrar como a vida dele ia ficar se ele continuasse parado esperando ...A jornada começou !

Todos se sentaram em frente a TV, um dos líderes, colocou no DVD, o filme “ Billy Eliot “
E todos começaram a dançar em suas vidas e por todos os cantos da escola e da comunidade.

Nascia assim de um pequeno grão de terra á Terra da Sabedoria!

Quando criança a primeira história que a TV nos convence é ser artista igual a eles. Não durou muito , era só mais uma forma de dizer eu te amo para uma garota. Aos poucos fui me convencendo que a minha carreira era administração, queria ser executivo, como líder de grêmio no colégio , empreendendo projetos ; era o caminho natural. Os executivos também tem todo glamour de artista , bem vestidos, em prédios suntuosos, ganhando muito dinheiro e dando ordens. É o novo rei do capitalismo! Quem não quer ser rei ?

Porem as cenas dentro de uma empresa são chatas, a mensagem do filme de ganhar mais dinheiro para os donos, não ilude mais ninguém. Eu não sabia que escravidão tinha outro nome, antes o escravo tinha o direito de casa e comida, hoje para muitos o salário não paga isto! Quem quer ser capataz do sistema ? Eu não quero.

As desigualdades brutais, as injustiças, a pobreza é o cotidiano da vida de milhões de pessoas no Brasil. Só não enxerga quem inventa aos olhos , ou por ignorância ou maldade , uma realidade que não existe. O executivo que escreve este texto era o mesmo militante nas ruas, na Universidade, nos caras pintadas. Essas histórias das empresas e da política nas ruas , lutavam dentro de mim, cada uma queria minha alma! Eu era o cenário, o palco, aonde cada uma destas idéias representavam seu papel e guiavam meus movimentos pela vida. Eu alimentava cada um delas com livros, filmes, referências, atitudes, para exercer meu personagem nas empresas, ruas, Universidade da melhor maneira possível. Tinha que me convencer que estava me tornando eles e o que meus sonhos pertenciam a estes mundos. Outra ilusão produzida pela Matrix.

Porem uma parte do meu ser , graças aos livros e filmes ( como Matrix e outros ) geravam idéias diferentes. Eu começava a descobrir que existia outros caminhos de fazer empresas e de fazer política. A inovação tão bem aceita na tecnologia deve ocupar outros cenários da vida! Foi isto que fiz , resolvi juntar este dois papeis no meu ser, nascendo um terceiro, o terceiro setor, fundei ONGS. A primeira foi as empresas juniores, estava cansado de ver a política só falar e não fazer nada, de ver o meu conhecimento a serviço das grandes empresas, portanto na Universidade começamos a fazer consultoria para pequenas empresas , ONGS e Movimentos sociai s. Sim podíamos gerar trabalho para jovens aonde o lucro pertencia a eles. Como podem ver ao exercer meu papel como executivo e militante, criei outro papel, o de empreendedor social, porque comecei a contar outra história. Uma nova história que não vinha de fora, agora ela nascia dentro de mim, do meu ser.

Não apenas esta historia das empresas junior, mas libertar meu ser para criar a sua existência, as suas idéias, que geram projetos inovadores, que são contados em novas histórias por outras pessoas, que começam a ser escritos, filmados e transformar os lugares em que vivemos. A primeira semente gerou as primeiras pequenas vitórias, que provaram para mim que eu posso criar novas realidades. Uma idéia , um projeto , novas realidades, levam a um sonho maior que geram outras idéias , que se transformam em novos conceitos a serem estudados , atitudes e bênçãos divinas. Começamos a enxergar com nossa capacidade critica que muito precisa ser mudado e com a criatividade a mudá-lo. Outras idéias de outros projetos foram surgindo, comecei a encontrar pessoas que tinham idéias complementares e que juntos podíamos empreender sonhos numa Terra da Sabedoria. Sabe neste momento eu me tornei a minha própria Universidade, não precisava de uma grade curricular para prender meus pensamentos. O s meus sonhos, projetos, idéias , guiavam a busca de meus saberes para empreender meu ser e um mundo em que a pobreza e as injustiças fossem superadas. Nascia assim de um pequeno grão de terra a Terra da Sabedoria!

18.12.11,12:54- um simples ato de escrever!

18.12.11,12:54- um simples ato de escrever!

Tomei uma decisão. Vou escrever , como podem ler, estou escrevendo, simples assim ? Não, mesmo um pequeno ato simples como escrever, exige uma escolha ou vários elementos ao mesmo tempo e por isso disciplina para realizá-lo. Realizá-lo ou Empreende-lo ? Viu, sempre tem uma escolha. Bem eu podia ter saído ou estar dormindo, amanha bem cedo tem jogo do Santos contra o Barcelona, o notebook podia estar quebrado ele tem alguns anos, alguém podia ter entrado no bate-papo da internet, já aconteceu algumas vezes, entrou mas já escolhi. Estou aqui escrevendo. Sobre o que ?

Há sobre como as histórias são escritas nos livros, filmes ou na vida real! Nos livros e nos filmes tem que ter um fim, no último segundo e na última frase da pagina final, simples assim. Não, podia ser um blog com uma história que continua todo dia ou recomeça, podia ser várias histórias que se misturam num mesmo filme, ou vários filmes que se misturam para contar a mesma história, ou vários livros que se misturam aos filmes, aos blogs,as conversas e fotos pelo celular, que virão noticias na TV, TRANSMIDIA! Uma nova forma de contar as histórias! Uma grande teia de fios de imagens, idéias, atitudes,sentidos, diálogos, imaginários se comunicando entre si para dar forma a algo ? Algo que estamos buscando ?

Uma imagem , uma idéia, uma história, dinheiro, fama, paz, um projeto, um filme, um livro, a verdade, o amor, liberdade...ou tudo isto misturado para dar vida a momentos mágicos que nos realizam como ser ?

Como se faz uma cena ou uma frase perfeita ? Um momento mágico ? Como se mistura os ingredientes certos na proporção adequada para ter uma boa comida, um bom perfume, uma boa musica com instrumentos e notas diferentes entre si ? Qual o segredo da Simetria, Sinergia, Harmonia que permite que possamos tecer juntos elementos distintos ? Escolhas , pequenos atos, coordenados como na seqüência de uma cena ou na frase no livro ? Porem qual a história que garante que elas estão caminhando para dar forma a estes momentos mágicos ? Mozart sabia o que estava compondo uma obra prima ? O DNA sabia que ia gerar o ser humano e depois o Robô ? Mandela sabia na prisão que ia libertar seu povo ? O micro consegue enxergar o Macro ?

Qual o poder de uma pequena escolha ? Qual o poder de saber contar uma história ? Qual o poder de saber misturar as coisas na dose certa dentro de uma vida caótica de múltiplas escolhas ?

E se o texto parar aqui? Se eu não tiver buscando nada , nem uma mensagem pra lhe dizer , se cada frase ou cena for uma conclusão em si mesma podendo ou não se misturar com outras e ficar feliz . Talvez eu fique feliz porque tenho um momento mágico , um pequeno texto no blog, mas ainda não a história.

Sabe por incrível que pareça a grande maioria da humanidade não exerce suas escolhas, nem mesmo um simples ato de escrever. Suas escolhas são automáticas formadas pelo sistema ou matrix ou por outras pessoas. Elas não sabem me contar a história nem de uma frase , nem de uma cena de sua vida, porque não foi ela que escreveu .
Simples assim! Não, este é o começo de minha história em busca da Terra da Sabedoria. Como são empreendidos os momentos mágicos de pequenos gestos , que tem o poder de trocar energia, sabores, saberes, notas, cromossomos, sonhos, atitudes para tecer novos sentidos, horizontes, desafios, conquistas, frutos de nossa escolhas em rede compartilhadas como no filme , como nos livros, como na vida!

Egidio Guerra

ROMA CIDADE ABERTA, SINAL DOS TEMPOS - O neo-realismo italiano vem aí !

Por Egidio Guerra

Quando a musica de Roma cidade aberta anuncia o inicio do filme ela indica o perigo, a trama e os planos que estão abertos para encontrar os caminhos escondidos desta história.

A escolha dos personagens para época não podia ser melhor. A trama entre a resistência ( guerreiros em luta ) , o exercito alemão, o padre, as crianças , a comunidade e prostitutas revelam a elasticidade da alma e da humanidade em situações extremas.

A escolha dos ângulos nos coloca dentro das cenas como se fossemos mais um italiano a viver ou sofrer aqueles momentos. A cidade é o palco , ela se torna o cenário, o estúdio, o lugar de gravação, isto vai deixar boas marcas na história do cinema.

Rosselini é um maestro ao misturar um toque de cada um destes ingredientes na tela. Musica, Personagens, misancene, corte, edição, na cidade!

Iniciamos pela ocupação nazista e a primeira fuga do engenheiro. A câmera segue a perseguição parando um pouco para olhar a trama como o primeiro telefonema da amante. O mapa da cidade nos revela o mapa da trama e as armas que cada um tem para acertar o inimigo, cada personagem tem que olhar para cidade para criar seu enredo, esconderijos, fugas, lutas em campo aberto.Roma é o principal personagem.

As torturas começam , “ como gritam estes italianos “ , é um filme carregado de ironias negras, sobre as características do povo italiano. Assaltam a padaria mas o policial esta de uniforme e não pode fazer nada, ele queria assaltar também, a fome é grande na Itália. Aos poucos Rosselini vai nos mostrando o contexto histórico e social da Itália ocupada. Se o sacristão roubar vai pro inferno, mas ele rouba. As tradições cristãs , a moral e a lei desaparecem durante a guerra, outras verdades mais duras e cruas são o foco da lente. Como diz a criança estes não são tempos para catecismo! Precisamos nos unir contra o inimigo comum.

A mãe grita Manfredo “vem aqui“. A criança responde “não posso” Os diálogos constroem as rupturas de guerra entre os personagens tradicionais e comportamentos decorados que não fazem mais sentido diante de uma cidade aberta , sempre em alerta. A igreja também tem seu novos papeis. Existem outras prioridades , diante de sentimentos comunitários italianos, a resistência, o segredo os une como povo para além das autoridades.

É preciso contar esta história , um documentário não seria suficiente!

A diferenças e as semelhanças entre artistas e operários numa guerra desaparecem, o amor engana ate o mais experiente guerrilheiro , um padre pode ser animador de crianças, militante, e ate padre. Esta é umas das lições que temos : um personagem no filme tem vários “papeis” dentro da história. Todo mundo numa guerra é um ator. Ate as crianças podem brincar e guerrear ao mesmo tempo. Quando as cortinas sobem, vários mundos aparecem , entre a Roma aberta e escondida , mas eles se comunicam ente si. Este é o enredo de como um amor romântico, vivido numa crise social, vira traição na guerra, e mortes.

Bem todos sabem os nazistas eram produtores culturais , não basta apenas a suástica e os comandos de guerra, mas tudo a ciência, o sexo, o cinema estava a serviço da “raça superior” Assim o cinema italiano vai dar a resposta com este filme a raça superior!

Tudo isto em menos de 15 minutos, mas o filme tem quase uma hora e meia.

Todos estão no purgatório “celebrando” os absurdos da guerra . Todos vão cumprir sua missão, ate as mais perigosas, como levar dinheiro pra resistência, O símbolos da cultura italiana reverberam em suas mensagens, a musica Fiorentina, São Roque, as estatuas , ate a moral da igreja católica se misturam. São muitos detalhes temos que ficar atentos aos múltiplos significados na trama, no relato da guerra, no impacto na forma de fazer cinema. Nada esta ali por acaso, Rosselini foi um artesão, e porque não dizer um padre, um militante, um jornalista , na hora de fazer o filme. Sobre juntar os diversos pedaços de uma sociedade destruída pela guerra!

Por isso algumas cenas são na Roma aberta , outras no subterrâneo dela, mas os personagens são os mesmos executando papeis diferentes. O ator coadjuvante trabalha na gráfica esta fazendo um jornal, enquanto Rosselini faz o filme. O dinheiro se esconde nos livros, nada é o que parece! “São livros mas não há muito para ler” O filme é que tem muito a nos dizer!

Porem de repente a história vai ser contada como á vida é ; independente da igreja, dos militantes, das crianças, da comunidade. São as prostitutas e o exercito alemão que vai assumir o comando da história. É a vez delas subirem ao palco ! Os mundos e personagens vão se encontrar na cidade aberta. Porem eu não estou aqui para contar a história, o filme é este suspense que aos poucos vai revelando o fim, a cena mais bonita e trágica do filme . Assim como Roma cidade aberta, um filme lindo e trágico ao mesmo tempo , sinal dos tempos! O neo-realismo italiano vem aí !

GLAUBER ROCHA É UM PROFETA NEM DE DEUS NEM DO DIABO , A CÂMERA É SEU FACÃO !

Glauber rocha é um profeta nem de Deus nem do Diabo, é da humanidade em cada um de nós , mesmo que a câmera seja seu facão e o cinema sua religião!

Por Egidio Guerra

Sabe como se produz um bom perfume? Misturando essências diferentes , nas porções adequadas, para que ele atinja um equilíbrio nas se nsações que nos provoca. Assim também é o trabalho do gourmet, misturar sabores, o doce e o amargo juntos constrói sabores inesquecíveis.

E o cinema ? Quando Glauber Rocha resolve misturar Deus e o Diabo na Terra do Sol , temos mais do que um filme! Podemos sentir a luz do sol “ estourada “ tocando o olho da vaca, as moscas ,a terra árida. Ela se mistura com a musica e diálogos que conversam sobre as forças políticas, sociais, religiosas ... que criam os personagens. Eles são a síntese de milhares de histórias que dão forma a uma odisséia do sertão!

Manuel , o sertanejo, só conhece o trabalho até encontrar a promessa do milagre no Beato Sebastião. Porem são as bênçãos de Glauber Rocha que vão ensinar que na partilha do gado , a lei esta com o coronel, e não adianta esperar milagre do Céu. A câmera como um olho fixo corre como um faroeste sem xerife!

Assim Glauber como Homero anuncia na boca de Manoel “ não temos nada para levar a não ser nosso destino “ pois nesta época cabe ao cinema fazer o que a política não faz! Anunciar que a terra prometida não viram das orações de São Sebastião, que Deus pode mandar no Céu, mas o homem deve mandar na Terra. Só desta forma o sertão vai virar mar! As cenas ganham forma em homens que apesar de condenados tem coragem, são os anti heróis que constituem procissões de bala e de rezas.

Ícones bíblicos como bezerros, sacrifício de Isaac, a mulher como tentação e maldição do homem e outros aparecem cena a cena. A mulher de Manoel ganha forma em Rosa cheia de espinhos que a realidade se desmonta ,como pétalas , em suas descrenças. Afinal é a Republica das desgraças que é montada para anunciar que ate a igreja vê concorrência nos beatos, que as chicotadas de Cristo nos infiéis na praça ; são o argumento para Antônio das mortes colecionar mais umas na conta do padre!

Como eu disse os personagens vão surgindo a medida que as forças da história exige. Como se estivessem sendo cozinhadas pelo sol, assim como as pessoas e as adversidades em tempos de cólera, como diria Gabriel Garcia Marques neste realismo fantástico brasileiro.

A esperança tem o som do silêncio que o enredo deste povo mude. Porem a esperança só muda de forma , vira penitência, reza, castigo da natureza, sacrifícios que as vezes são a única oportunidade de viver. Essa é a contradição que marca os corpos e a fé do sertanejos e elas são o “figurino de arte” quando transforma um povoado na ironia cinematográfica de um cenário. O sertão em preto e branco sangrando e rezando!

Nós temos que escolher durante o filme assim como Manuel para onde vai nossa fé ? “Porque só depois de lavar a alma, estaremos limpos, estamos possuídos por vários Deuses “ Bem que Glauber pode apontar a câmera ou uma faca para quem compartilha esta jornada de sofrimento no Nordeste. Os gritos, a loucura, a devoção fazem parte do nosso cotidiano assim como os desfechos ; o povo que mata o santo, o cego que vê tudo e anuncia a hora do Diabo, já que o São Sebastião, Canudos, seu povo, estão mortos. Porem só resta Manoel, Rosa e agora Corisco e Dada para nos contar o resto da história.

Corisco anuncia “ to cumprindo minha promessa com Pe. Cícero , não deixar o povo morrer de fome” Lampião continua vivo agora falando através de Corisco e as referências históricas no filme são vitais! A dor cresce com o sol, Manoel é batizado Satanás, já não é um beato é a vez do Diabo ! Manoel é desafiado “a cortar a macheza deste Corno” ele fica entre o crucifixo e a faca ; para mim a melhor cena do filme.

Porem como terminar o filme ? “Fazer justiça na terra com sangue ?”
Corisco não tem duvida de sua fé no facão “ Matei porque não posso ver esta miséria” .
E profetiza “ Um dia vai ter uma grande guerra!” Talvez esta seja a maior dor e esperança de todos como no filme ; que possa haver justiça para este povo.

Portanto Glauber rocha é um profeta nem de Deus nem do Diabo, é da humanidade em cada um de nós , mesmo que a câmera seja seu facão e o cinema sua religião!

Corisco enfrenta o dragão das riquezas, sabe que se morrer nasce outros, e se o sertão não virou mar, o sertão virou periferia nas grandes cidades.

“ Te arespeita homem safado, homem nesta terra só tem validade se pegar nas armas, para mudar o destino. Vai pra lá Satanás” Responde a quem duvidar que ele não escolheu um lado e a forma de lutar.

Antônio das mortes mata Corisco mas o facão de Glauber corta os poderes e despedaça Deus e o Diabo na Terra do Sol.

Graças aos Deuses sobre CREPUSCULO DOS DEUSES!

Por Egidio Guerra

Não gostei do filme! Bem , eu não sei se uma critica pode começar assim ? Como também não sei se uma era termina e outra começa, mesmo no cinema. Chaplin que o diga, se estivesse vivo, mesmo fazendo cinema mudo, levaria milhares de pessoas aos seus filmes. Crianças sorririam com o jeito de criança de Chaplin, mesmo velho.

Quando um roteirista começa a escrever um filme, é a história deste filme , pode se dizer é a história de vários roteiros. Ele quer fazer algo singular , único, como diz no filme para ver seu nome aparecer no letreiro! Porem sem pre tem um revisionista para dizer alguém já escreveu isto , ou será um critico de cinema atualizando para os dias de hoje, ou alguém que publica no seu blog algo assim “rsrsrrs já sei o fim “

Já sei o fim de um Deus, ou melhor o crepúsculo , numa sociedade que não há mais tempo para com certo rigor desmontar um Deus nas telas com um roteiro bem escrito. Se esta Deusa for uma estrela de cinema que viu sua arte ou seus filmes serem construídos por uma industria e milhões de dólares ainda teremos centenas delas. O que não teremos infelizmente e são poucos, são filmes que critiquem esta forma de fazer cinema.

Por isso que Crepúsculo dos Deuses se tornou , um clássico! Não porque ele é um filme de 1950, ou ironiza vários diálogos famosos de filmes de Hollywood , ou porque tem novos atores consagrados como novos Deuses pela nova mídia. Apenas porque é um roteiro de um roteirista que talvez não tenha sido encomendado! Um roteiro que não tem uma história linear, que usa metáforas que fazem criticas independentes das palavras, as imagens são o alvo principal.

Imagens que são decupadas para contar uma história de amor , que ainda não tem nome , mas que se inscreve nas relações que são construídas entre Deuses ,seus cotidianos, seus súditos, poderes, vaidades e delírios!

Fico pensando como foi terapêutico para época, a própria industria americana sentar na sala do cinema para se olhar no espelho. O quanto alguns artistas economizaram com psicólogos e viveram cartases, choros, curas, quando na tela apareceu FIM. O fim de sua carreira, o fim de milhões de dólares em filmes, o fim de um cinema de formulas simples que se vendiam sem muito esforço.

Godard, Truffot, o neo realismo italiano e graças a “Deus” ou milhares de outros Deuses vão surgir ; e graças a Deuses também vão viver seus Crepúsculos. Como diz o dialogo no filme “ os melhores roteiros são feitos de barriga vazia” Melhor, nem toda força, dinheiro, fama, conseguiram manter uma estrela ou seu amor imaginário. Porque esta desconexão entre fantasia e realidade, muitas vezes acaba em loucura ou crime.

Na época estas conexões não eram tão claras como hoje, tinha poucos filmes ou roteiros sobre isto. Hoje o desejo se realiza de outras formas, os Deuses quando se tornam criminosos vendem mais, e várias publicações ganham muito dinheiro com isto. O que neste filme é um grande fim é apenas o começo de filmes que não cansam de detalhar os monstros, e qualquer coisa hoje, pode ser Deus, desde que multiplicado em alta velocidade por imagens via celular, internet, propagandas. O sonho de qualquer cidadão comum é ser Deus, e o cinema, games, interatividade, quer lhe dar controles de todas as situações possíveis. O virtual vira real, e os roteiros necessitam cada vez mais de mistura não três boas histórias mais dezenas, os personagens se multiplicam, a tecnologia, efeitos especiais dominam, porque a forma de contar histórias perdeu o controle do roteirista ou do cinema. Um novo crepúsculo?

Lógico Chaplins sobrevivem e várias perolas inesquecíveis sempre existiram e continuam a ser realizadas, graças a Deuses! Bem eu não sou um Deus para dizer isto, não sou critico nem doutor em cinema, sou apenas um apaixonado estudante de cinema. Esperando que as idéias possam valer mais que as patentes ou cargos, que a internet ou blog possam ser tão poderosos como grandes estruturas. Por isso publico no meu Blog na esperança de que o cinema possa contar boas histórias e sinta orgulho de dizer bem este é um bom filme ou não gostei, independente dos Deuses, porque arte como no cinema mudo de Chaplin se constitui de gestos simples as vezes de uma forma de andar diferente!

Os ângulos e a decupagem do poder em Orson Wells

por Egidio Guerra

Qual o melhor ângulo para se filmar o poder ? O de um quebra-cabeça a ser montado peça por peça ? Feitas por um personagem principal ao mesmo tempo autor e ator que simbolize com seu universo todos os fragmentos do poder ? Do novo poder que a mídia inaugurará sobre o dinheiro, o cotidiano, as grandes decisões políticas e a vida dos homens? Este é o convite que Orson Wells nos faz ao entrar no Palácio de Xanadu, conhecer a decupagem do poder na história de Charles kane.

Assim como Charles Kane, Orson Wells terá sua ascensão pela mídia , em um programa de rádio contando a invasão de extraterrestres ao nosso mundo; lógico uma ficção. O presente que ele ganha por esta façanha é realizar seu filme. Ele escolhe filmar Citzen Kane aonde ele vai contar a história do mundo que a própria mídia cria! A ficção que se transforma em realidade ou a realidade que vira ficção ? Está e a metáfora que nos persegue, aonde a escolha dos personagens, os diálogos, os cenários ...são ingredientes necessários para nos contar como o poder da mídia de Kane ou seria Orson Wells nos conta a história do inicio ao fim. Como um dos diálogos diz “não acredite no que o rádio diz, leia Inquire” O mundo começa a conhecer o poder dos jornais e de seus magnatas

Proibido a entrada é um aviso enigmático que abre e encerra nossa jornada pelo mundo de Orson Wells e seu cidadão Kane. Sim ele é um mistério, e tudo que o cerca carrega este ar do poder representado por músicas , objetos e cenários que são decupados por sua presença forte , misteriosa e emblemática; tornam-se assim extensões do personagem que em ca da cena ganha poder com suas ordens , dinheiro e lógico o domínio da imprensa em formar as opiniões. Aqui o preto ao invés da luz é o que dá tom ao que importa no filme. Assim como nos jornais preto e branco da época. O mundo ainda não tinha cores nem TV !

Assim Impérios e seus reis são criados na história , na mídia e nos filmes! Começa a ser relatados , como diria um dos diálogos do filme “mais importante que as notícias era saber que o Charles Kane estava por trás de todas elas“. A mídia era ele ! Apesar dos jornalistas, que podem e são comprados durante o filme, a investigação tem endereço certo, gerar esta última reportagem Assim ao mesmo tempo que é um filme poderia se dizer que é quase um documentário sobre a Realidade que vivemos ? Ou uma grande reportagem ? A verdade tem limites do que pode se mostrado ou dito e o que permanece obscuro! O filme torna-se assim uma grande reportagem que vai resgatar seu passado , seus feitos , as opiniões de todos sobre ele. Uma investigação jornalística para verificar não a veracidade dos fatos ou as estranhas do poder, mas algo mais ameno a ultima palavra que ele disse antes de morrer : Rosebud, o que significa ? Este é um dos grandes enigmas do filme , como a mídia também se transforma , agora a TV tem como prioridade divertir o trabalhador ? Ou será um brinquedo de infância quando a sua vida era mais real que a ficção em forma de palácio que construí-o para si ? Cidadão Kane como diz era apenas um americano e acha que será divertido tem um jornal como um brinquedo de criança.

Charles Kane não significa nada no começo mas aos poucos as imagens , sim as imagens do poder que de uma forma profética vai dominar o mundo durante décadas ,vão ganhando forma, juntando seus pedaços. Tudo que ele quer , ele possui , zoológico, quadra de tênis, obras de arte...Tudo na mesma casa com apenas um significado , poder.
A saga de um jornal nos é contada, perder um milhão por ano e quebrar não é um problema. Existe uma outra mágica que justifica isto mas ainda não podemos ver! É preciso colocar nele algo mais que texto e fotos , uma declaração de princípios! No jornal e no filme é esta a dualidade que caracteriza esta jornada, “ eu farei uma luta sem trégua por seus direitos como cidadãos e seres humanos” Ele mesmo assina , ele mesmo publica, ele mesmo dirige! Sua vida vira agora, noticia de jornal e filme. A verdade esta só!

Os jornais sensacionalistas não podem esquecer suas origens, o Sun tem um pai: Charles Kane.

Ninguém agora pode ter opinião diferente dele! Ele busca o amor que nunca teve , será também um drama psicológico ? O quanto os escândalos passaram a modificar a forma como as histórias são contadas ? Ele agora é candidato a Governador, o amor dos seus eleitores será mais importante que seu jornal ? Os que ganham mal ou comem mal pode acreditar nele ?

Somente Charles Kane ou Orson Wells pode dar a versão final do seu filme, enquanto nós pobres mortais, a opinião pública, repetira os ângulos e a decupagem que ele nos dá sobre o poder do autor, jornalista ou cineasta sobre nossas mentes.

Porem ele esta só , assim como Orson Wells esta à frente de seu tempo e quantos entenderiam sua mensagem ? Os efeitos hoje do grupo Time Warner no mundo , ou o papel que a Rede Globo desempenhou durante anos no Brasil?
Quanto tempo duraria para ver várias Suse Alexander cantar opera sem talento; inflada pelo poder e os magnatas da mídia ? E quantos destes serão políticos construídos pela mídia ?

Bem infelizmente Orsen Welles aprendera que as imagens podem ser usadas da forma que quiser mesmo contra à vontade do cidadão Kane. Assim como no filme a Política impede a mídia ou o cinema de seguir em frente! Em outro filme ,Welles foi impedido pelo Governo Americano e Getulio Vargas de continuar a filmar no Brasil as duras realidades que registrava. Assim como hoje na Venezuela.

Sabe Susan ou agora o novo cidadão comum da opinião pública tem outros desejos , ela quer consumir , e a mídia tem que vender , o que cadê vez menos interessa é a noticia . Ela quer ir a Nova York e não ficar no Xanadu recebendo pessoas , o poder muda de forma .

Será o poder um quebra-cabeça a ser encenado com suas peças feitas de vaidades, vontade de potência, desejos ? Espero que assim como no filme , prédios suntuosos e estatuas virem lixo , e assim possamos contar outra história de justiça social e a verdade possa ser dita já que Kanes são enfraquecidos a cada dia pelo poder da Internet, a verdade de muitos , uma nova mídia, talvez outra história a ser contada. Espero que a opinião publica goste, agora não é mais jornal, postei no meu blog.

POLANSKI: “ Quanto mais fantástico você é mas real você se torna”

Por Egidio Guerra

Tenho que confessar resolvi estudar o estilo de filmar de Polanski e compara-lo com outros cineastas como Scorsese , Woody Allen, e outros para decifrar enigmas do cinema contemporâneo. Essa é uma linha de pesquisa que sigo para encontrar caminhos dos temas, como foram produzidos os filmes, estilos de filmar e a luz dos porquês por de trás das câmeras.

É importante lembrar que Polanski viveu a aura mística do subterrâneo polonês durante a segunda guerra mundial, e perdeu a mãe para para os horrores de Auschwitz. Alem de ter sua segunda mulher que estava grávida assassinada ; como ele descreveu “o pior e mais prolongado golpe que sofri” Isto tem um peso considerável sobre os ângulos do olhar do homem que filma o Bebe de Rosemary , Chinatown e o Pianista! Como ele descreve “Ate onde minha memória consegue alcançar , a linha entre fantasia e realidade, sempre foi perdidamente imprecisa”

Não são filmes sentimentais , na minha visão uma das principais características da época que vivemos, não adianta procurar injeção de animo com seus heróis falhos, “ sua cenografia alucinógena, e tratamento impávido da paranóia, histeria e violência “Não há respostas fáceis para condição humana é preciso olhá-la mais de perto! Por isso outra característica é que ele trata de pessoas reais , “ como nós “ . Isto também serve para sua relação com os atores de seus filmes . Em um cena de Chinatown , aonde um pequeno fio de cabelo de Fane Dunaway estava refletindo luz , Polanski observou secamente que aquilo “estava custando 200 dólares por minuto “ Foi lá e arrancou quando Dunaway foi a loucura” Não posso acreditar . O f.d.p arrancou meu cabelo“ Polanski retrucou “Você pode brigar comigo mas nunca estarei errado, eu sou diretor.” Nesta cena da vida real e do filme podemos pensar o cinema contemporâneo, já não era tão divas e o orçamento e o diretor importam cada vez mais que os filmes. Ele “ buscava poder através do oficio ....levando sua equipe a si mesmo ao limite” A fama e poder , aliados a sua experiência de ator profissional , sempre atualizavam a sua forma de pensar e fazer cinema, é o que vamos ver. Por isso sua obra também inclui duas adaptações uma de Shakespeare, Macbeth, e Oliver Twist de Dickens.

Porem isto não indica que ele também possa fazer cinema sem pensar muito, o novo entretenimento das massas. Não existe mais uma linha reta a seguir , uma escola como nos velhos tempos , e o pensar e o olhar da câmera por si só não explica mais os filmes. Este é um ponto importante da contemporaneidade, o cinema muda, mas a forma de pensar muda mais ainda, é preciso desenvolver um método que inclua esta complexidade quando tecnologia, linguagens, sociedade do consumo se misturam com roteiro, direção, fotografia e outros; porque agora as imagens pautam o espetáculo o que elas querem e devem ser filmadas. Figuras como o imaginário dominam a razão, o inconsciente de Freud vem as telas de forma múltipla, as relações de poder ficam mais claras e de uma certa forma o cinema liberta o pensamento de poucos referenciais.

Polanski esta no meio desta dança , o cinema se aproxima de diversas formas das realidades e se democratiza neste processo. Chega de vez a hora de contar o cotidiano e o cidadão comum.

A paixão de Polanski era maior pela técnica que pelas questões socialistas como o caso de Godard. Ele teve a maior nota em fotografia e a segunda em edição e som. O seu primeiro roteiro foi com um ex-boxeador que escrevia poesia beat mais ou menos rap. Odiava as interpretações de seus filmes que chamava de “psicioimbeciloides” porque o que olhe interessa é provocar no publico um sentimento de crise, “um abismo”, no coração da vida cotidiana. Uma estranha mistura de ansiedade e fascinação quando a câmera vagava conscientemente de um ator a outro, de um ambiente a outro, com uma musica original, em cenas fortes aonde os atores “relaxavam e se concentravam ao mesmo tempo” Este choque vindo de fora fazia o publico “pensar”
Criando situações de choque que misturavam sempre documentário e ficção. Na faculdade ele e seu câmera combinaram com uma gangue para invadir uma festa da faculdade e aterrorizar as pessoas o que Andrrzej Munk considerou “um drama proto-realista” Uma história bem contada e uma fotografia sensacional: uma colagem de cortes rápidos, movimentos de câmeras inovadores e closes perturbadores era sua forma de fazer cinema.

Polanski não se mostrou tão impressionado com a Nouvelle Vague , escreveu ele, “ me assustavam pelo seu amadorismo e por suas técnicas pavorosas “. No seu caso ele sempre gostava de fazer mímicas com as cenas cridas em seus filmes párea sentir o impacto que isto pode gerar no público.

No seu filme Repulsa do sexo, ele pega uma garota com aparência sonhadora “aonde se esconde uma esquizofrenia caótica, que vai fervendo ate chegar ao climático e derradeiro momento de fúria.” Num ritmo mais lento ele nos deixa perceber o quanto as heroínas esta sujeita as insanidades criminosas e neuroses. Uma cena simples deste filme , um close simples de uma mão, ele chegou a filmar 27 vezes. Ele tinha uma perspectiva cirúrgica do que queria e as imagens dos detalhes da loucura e da morte começavam a dominar o cinema. Não havia muita distância entre o diretor e seus personagens. Entre seus filmes e uma época que eclodiria após os traumas de duas guerras nas manifestações e processos libertários em relação ao sexo, as drogas, a paz , aos direitos das minorias que eclodiram em 1968.

O lema de Polanski era “ Quanto mais fantástico você é mas real você se torna” para ele e seus filmes. Trata-se de um cineasta incansável e insensível, que faz de tudo para conseguir uma tomada, sua liderança e instinto para o ataque são fenomenais. Nos filmes de Polanski a ação e o impacto emocional passam a ser neste caso mais importante que a reflexão o pensamento . Ele sabia que lente usar e como a iluminação aparecia na tela. As suas técnicas dominam a nossa atenção de outra forma em comparação ao cinema moderno. A Revista Time lhe chamou “ um homem do Renascimento, um pop star como autor” Era isto que ele compreende como cinema o que tinha sonhado quando saiu da Polônia. John Lennon disse que “Romam era como um mascote para nós, um garoto que corre na frente do time na final da copa “ Quem pode discordar que era inaugurava uma era boa ou ruim que se estende ate os dias de hoje ? Quais o limites do pensamento nesta nova era do cinema ? Talvez Polanski nos questione .Ele foi um dos primeiros cineastas pop star ainaugura polêmicas sobre sua vida pessoal e misturar com seus filmes.

ESTÉTICAS DA MISTURA DE ARTES - A POESIA DE LORCA, OS FILMES DE BUNUEL E AS PINTURAS DE DALI NA JUVENTUDE DELES ; CONTADA NO FILME "POUCAS CINZAS"

Por Egidio Guerra

As vezes os sons tem que transmitir a estética de poesias de Lorca, a musica espanhola , as pinturas de Salvador Dali, as tensões de um país em transformações políticas,o olhar de Luis Bunuel, sim mais são os sons de sua Juventude. Algo que tem que ser leve e encantador, misturadas com o choque de realidades trágicas, moralistas e decadentes. Pode ser o som também surrealista ? Pode assim misturar as poesias de Lorca , o filme de Bunuel e os quadros de Salvador Dali no tecido de atitudes, olhares e sons destes jovens ? Compreender as essências que moldaram estes artistas ? Qual o papel do som nesta estética ?

A dança entre a musica, o silêncio e os ruídos é fenomenal neste filme! Eles se tocam na tela e produzem imagens. Eles antecipam imagens e diálogos. Quase como pinceladas no quadro ou escritas no livro.

“Uma paixão que limita entre a vida e a morte é a gana que move um artista de verdade.” Dali ainda era cubista, não bebia , nem fumava, e passou a conviver nos bares e quartos com Lorca, Bunuel e seus amigos. Regados por bebidas, musicas, poesias, quadros e peles misturadas entre elas. Será que os quadros de Dali e as poesias de Lorca se transformam nos film es de Bunuel ?

O som começa a orquestrar a mudança das temáticas do filme, dos bares para tristeza e a solidão. As imagens vão escurecendo , o som de poucas notas , mais do que a voz , conta a dor de quem exprime seu sofrimento “ Não gosto de sapatos novos “ Lorca lembra quando trabalhadores que protestavam nos campos eram mortos e exibidos em carroças , corpos deitados , usando sapatos brilhantes. A cena é preto e branco e o dialogo “É quando posso escutá-la , a morte respirando por de trás da porta. “

Você pode escutar este som ?

No filme pode.Todo ruído neste filme tem sentido, inclusive gestos simples como cortar sua camisa mas ele dança com a musica incidental. Ele mostra a mudança no comportamento dos personagens e nos acontecimentos na Espanha. A musica dança com os personagens como se fossem marionetes. Acho que o filme tem uma frase que resume e ironiza a “técnica dos sons e dos filmes” Ela diz: “ Esqueçam as regras não há ciência na Arte, sintam o desenho, ( poderia ser o som ) interpretem, interpretem o que vocês vêem. ( ou escutem ) Vejam com a alma, vejam o que sentem, expressem”

De repente a musica para! E agora ? Ah é que eles vão entrar no mundo chato da Sociedade espanhola. De repente também um militar pede para Lorca fazer valer sua refeição em troca de uma poesia . Qual o som do enfrentamento numa sociedade que ainda não tem o rock? A voz do poeta suave assume a estética do som recitando cidade dos ciganos tão leve como a pluma de uma nuvem por ouvidos que odeiam sua passagem , mas não pode evitar suas verdades. Viva a revolução, eles correm ao som de sua alegria e medo. Nada melhor do que a musica espanhola para cantar sentimentos.de paixão, dor e medo. Touradas e fugas de homens do seu destino, desviando os cortes da harmonia. Qual o som que pode harmonizar as igrejas e as lutas entre os homens? Talvez o som que toca dentro deles, que mistura silêncio, em busca de um harmonia impossível com líricas quase angelicais. Quando as poesias assume a tela , elas tem autonomia sobre as imagens , não se reportam a elas mas aos seus sentidos múltiplos. O som da natureza, se une com as líricas, a lua, o mar, e acho que anjos. A tonalidade dos sons é idênticas as cores da tela. Um bale de bolhas que dançam com os corpos que se aproximam.

“ Meu inconsciente devora meu interior “ Será que o inconsciente tem som ? Podemos imaginar isto já que as misturas de sons, cores e paixões são tão fortes no Brasil como na Espanha.

A homossexualidade e o amor entre Dali e Lorca revelam segredos inconscientes e com eles uma fúria de sons, incompreensíveis à época. Só outra poesia com seus sons e sua musica para continuar a jornada . Só que os sons perturbadores não param de tocar e se misturam com a musica e vice-versa recompondo agora pelo inverso o inicio da tragédia entre eles e da época. Os pesadelos em preto e branco com sons de touradas e sons de bordeis sufocam Lorca ,será esta a musica do inconsciente ? Sons misturados sem sentido que demarcam momentos no filme .

Sons e fúrias com gritos e gemidos formam uma “única `musica composta por este filme para recitar em notas o amor entre Dali e Lorca. Ele não tem ritmo nem refrão são ruídos fragmentados dos sentimentos.

Começa a evidenciar a “loucura” de Dali que também é musicada algo em torno da comédia e da tragédia de uma época ao lidar com seus gênios. Dali tem suas pinturas dilaceradas pela dor formando objetos estranhos, surreais , incapazes de lidar ao mesmo tempo com o amor e a dor, ele corta seu cabelo, ele grita, mas os tons “ angelicais não abandonam o filme assim como os ruídos, gargalhadas, entre eles. O som do Inconsciente não abandona o consciente som angelical da moral de uma época.

O sons e as cenas do filme de Luis Bunuel, O cão andaluz, surge na tela para resolver o enigma. Os toques de cumprimento viram sexo, as mãos se transformam em revolveres, uma navalha corta o olho como se cortasse uma nuvem , alguma semelhança com as poesias de Lorca não são meras coincidências ; numa percepção de que existe outra realidade por de trás daqueles ruídos e musicas.Será que Lorca é o cão da Andaluzia de Bunuel e Salvador Dali ?

O sons angelicais voltam a tocar e a nos tocar, os sons do teatro acompanham Lorca por seus espetáculos. Agora os sons mudam para acompanhar os manifestos que lê em lugares públicos contra o fascismo a favor do governo popular, como ele diz a favor da liberdade e não de um ideal romântico.

Chega a hora do último encontro entre Dali e Lorca, a mesma musica em tons diferentes nos acompanha ate aqui. Dali declara a solução da sua época , de seus contrastes, entre fascismo e socialismo, entre o consciente e o inconsciente , entre a razão e a loucura de Dali, a única solução para o Surrealismo é a guerra! Uma limpeza, um grande dilúvio. Portanto de sons angelicais e rápidos ruídos damos um salto em marchas, não há mais musica, a guerra começou em preto e branco. Os últimos momentos refletem uma musica síntese com ritmo, meio maluca, feita de algumas notas angelicais de um piano sempre presente no filme.

Finalmente a musica e o piano de Lorca assume o primeiro plano! O destino de Lorca a ser preso não é mostrado mas falado, ele esta só, Dali esta distante.Será executado enquanto a musica do piano não para de tocar, as pessoas no restaurante, Dali pintando em algum lugar, sua morte é anunciada pelo rádio. A musica como se fosse um funeral de uma sociedade angelical não para de tocar, ela se mistura com as ordens e os grito da execução, mais do que a morte de Lorca , é fim de um amor, de uma terra!

Mata-se amor, mata-se poetas, mas a musica não para de tocar, ela carrega os sentidos que não morrem.

CRIANDO A EXISTÊNCIA COMO OBRA DE ARTE INVENTANDO NOVAS FORMAS DE VIDA

CRIANDO A EXISTÊNCIA COMO OBRA DE ARTE INVENTANDO NOVAS FORMAS DE VIDA

“A relação da força consigo ( mudando nossa forma de pensar e atitudes ) é que cria a existência. Agora , não se trata mais de regras codificadas , como no saber , nem de regras coercitivas , como no poder, mas de regras facultativas que produzem a existência como obra de arte. Existir aqui é resistir! Neste sentido, a subjetivação é em Foucault , uma questão ética por excelência. Dobrar a força , é na verdade , um gesto ao mesmo tempo ético e estético: construir novos modos de existência e constituí-los como obra de arte. Foucalt propõe assim uma nova ética : “ Não a ética da transgressão, mas a ética do constante descompromisso com formas constituídas de experiência, de libertação pessoal, para invenção de novas formas de vida.”

A vida é um filme a gente escreve o roteiro, escolhe os cenários, convida-os atores e grava! Cada cena é um momento mágico de nossa vida , que pode virar um texto, um quadro , uma foto ou um vídeo. Podemos postar estes momentos no facebook , e mostrar aos nossos amigos que é possível , que existem milhares de caminhos desde que tenhamos a coragem de assumir a autoria de nossa vida .

Digo que Gandhi não nasceu Gandhi ele se tornou Gandhi com suas escolhas, palavras, dores , atitudes aos poucos foi ganhando forma o filme de sua vida , suas mensagens ,seus propósitos ganharam corpo em sua vida.
Eu já vivi vários papeis em minha vida e a soma ou diferença entre eles é que me impulsiona a buscar a cada dia dar mais significado a cada atitude que tomo. Digo que não é um partido ou político que definem as minhas lutas, mas as causas e as coisas que me indignam, que não é um professor ou currículo que definem o que busco saber e apreender mas o que amo ser , que não é um rito , dogma ou padre que define minha espiritualidade mas a forma que minha alma resolve conversar diretamente com meu pai, que não é uma empresa ou chefe que define meus talentos ou dons mas o que pulsa dentro de mim para empreender minha vida e seus frutos. Por isso sou poeta, musico, cineasta de minha história. Vou assim criando a existência como obra de arte, inventando novas formas de viver dentro de um ecossistema que compartilha a diversidade de existências, a tolerância entre elas e seus propósitos e o amor. Gerando a magia de viver sua dignidade independente dos poderes e dos saberes que buscam castrar nossa alma..

No momento em que a juventude ocupa Wall street contra o roubo dos Bancos , as ruas da Espanha e do Chile para mudar a educação, em Londres para não ser atacada de forma injusta pela polícia, é preciso protestar e construir novos caminhos. Estes caminhos não virão dos governos de direita e cada vez mais infelizmente da esquerda que há bastante tempo repetem os mesmo slogans mas suas praticas tem sido mais do mesmo , a mesma educação, o mesmo financiamento para grandes empresas como é há 500 anos, a mesma cultura empacotada, a mesma CORRUPÇÃO e agora com o absurdo de quererem justificar porque os ladrões fazem parte dos mesmos partidos ou gangues e o pior agora as ruas estão vazias e os protestos são plásticos, combinados com os puxa-sacos do poder.

Nós não podemos entregar nossa vida , ser palhaços no meio de guerras onde jovens são mortos as centenas por dia, aonde todos sabemos que esta educação castra nossa energia de pensar um mundo diferente, aonde o trabalho despotencializa nosso ser, valores, sonhos e virtudes. Aonde a espiritualidade serve pra justificar nossas dores e as injustiças. Não vou deixar que façam de minha vida , uma existência empacotada da mesma forma que fabrica biscoitos para virar migalha.

Porem não vou cometer o mesmo erro de lideres da “esquerda “ com formas mágicas de venderem milagres, de enquadrar quem pensa e é diferente , de comprar com voto e dinheiro a sua liderança , de transformar jovens em velhos Sarneys com praticas semelhantes ao custo de estado público. É preciso não dobrar a direita nem a esquerda , e seguir em frente , o mundo já mudou mas mortos-vivos se agarram em seus velhos poderes, saberes, a custa da frustração de sonhos de milhares de jovens .

Vamos continuar a ser inocentes acreditar e realizar novas ideias, projetos e atitudes para além dos caminhos que hoje mais destroem que constroem nosso ser ! Assim como Rimbaud vamos enxergar o Céu no inferno e conectar a nossa energia as mudanças que necessitamos nas escolas, governos, empresas, comunidades ...

Minha alma imortal,
Cumpre a tua jura
Seja o sol estival
Ou a noite pura.

Pois tu me liberas
Das humanas quimeras,
Dos anseios vãos!
Tu voas então...

— Jamais a esperança.
Sem movimento.
Ciência e paciência,
O suplício é lento.

Que venha a manhã,
Com brasas de satã,
O dever
É vosso ardor.

E claro não vou criar minha existência como obra de arte sozinho , vou inventar através do amor como Rimbaud,
Novas formas de viver e amar que só as mulheres podem me ensinar :

“Quando será derrubada a infinita servidão da mulher, quando ela viverá para ela e por ela, o homem, - até agora abominável -, tendo-a despedida, ela será poeta, ela também!
A mulher descobrirá o desconhecido! Seus mundos de idéias divergirão dos nossos? Ela encontrará coisas estranhas, insondáveis, repugnantes, deliciosas; nós as teremos, nós as entenderemos.”


Egidio Guerra

Aula 1 : OLHAR PENSANDO E SENTINDO PARA FALAR E AGIR-

OLHAR PENSANDO E SENTINDO PARA FALAR E AGIR-
Apreendendo a si transformando o mundo.

1. Quando olho penso e sinto ? Se começar a olhar realidades diferentes , pensar desafios e desenvolver idéias , conhecer e vivenciar projetos inovadores educacionais, econômicos , sociais , iniciaremos uma jornada única apreendendo cada vez mais sobre quem nós somos ao mesmo tempo que transformamos o mundo em que vivemos. É preciso dar sentido ao que somos e nos acontece. Apreender a como correlacionamos as palavras e as coisas, “de como nomeamos o que vemos ou que sentimos e de como vemos ou sentimos o que nomeamos” Formando e construindo experiências em nossa vida. Lembramos que em português experiência significa “o que nos acontece “ e em espanhol “ o que nos passa “

2. Hoje temos muita informação mas as pessoas vivem poucas experiências para a vida. Experiências capazes de lhe transformar e transformar o mundo em que vivemos para isto é preciso nos conectar a estas mudanças que estão acontecendo e nos permitir interagir com elas. Como o mundo esta se transformando que cenários/ tendências apontam mudanças em nosso ser e na sociedade em que vivemos ? Vários acontecimentos passam por nós,  a economia e a sociedade esta virando wiki ou seja é vista como um meio de colaboração dos atores sociais, baseados em códigos abertos, compartilhando ativos, idéias, oportunidades entre Empresas, ONGS, Governos, Universidades, e até mesmo cidadãos. Esta sinergia entre os setores tem nos convidado a ser pontes e conexões , apreender novos papeis que ampliem a nossa individualidade e os coletivos que participamos , as nossas potências como ser e a capacidade de integrar-se a novas oportunidades e desafios em nossa sociedade.

3. Infelizmente hoje observamos uma educação voltada a repetir palavras, comprovar informações, e a servir como pesquisa de opinião. Os acontecimentos hoje “ nos é dado na forma de choque , do estimulo , da sensação pura , na forma da vivência instantânea , pontual e fragmentada. A velocidade com que nos são dados, os acontecimentos e a obsessão pela novidade, pelo novo, que caracteriza o mundo moderno, impedem a conexão significativa entre os acontecimentos” “A experiência requer parar para pensar, parar para olhar, parar para escutar, pensar mais devagar, olhar mais devagar , e escutar mais devagar; parar para sentir, sentir mais devagar, demorar-se nos detalhes” Portanto o sujeito da experiência , é algo como uma superfície sensível que aquilo que acontece afeta de algum modo , produz alguns afetos, inscreve algumas marcas, deixa alguns vestígios, alguns efeitos. Vamos assim registrando em diários , fotos e videos.. o que nos acontece/passa durante a jornada .

Na Educação observamos além da sala de aula , outros espaços/lugares , se tornarem ambientes de aprendizagem moveis o que tem sido facilitado pela internet, tablets, celular e outras tecnologias. O Saber começa a ter sabor e mais do que razão, agora é também imaginação, sentimentos, valores, que desenvolvo na vida a medida em que compartilho novas experiências. O professor se torna portanto maestro para que cada um de nós apreenda a compartilhar suas idéias, saberes, sonhos, misturar ingredientes para gerar novas receitas , fazer com que instrumentos diferentes apreendam a tocar uma mesma musica/ projeto , aonde eles em harmonia constroem outros sentidos para nossa vida e alma , capazes de superar desafios coletivos .

4.“O sujeito da experiência se defini por sua recepção, por sua disponibilidade, por sua abertura. Do ponto de vista da experiência o importante não é nem a posição, nem a oposição, nem a imposição , nem a proposição , mas a exposição com tudo isso que tem de vulnerabilidade e de risco.” A experiência se apodera de nós. Tudo que faz impossível a experiência, também faz impossível a existência. O saber da experiência é um saber particular, subjetivo , relativo, contingente, pessoal. Se a experiência não é o que acontece mas o que nos acontece, duas pessoas, ainda que enfrentem o mesmo acontecimento, não fazem a mesma experiência. O acontecimento é comum, mas a experiência é para cada qual sua , singular e de alguma maneira impossível de ser repetida. O saber da experiência é um saber que não pode separar-se do individuo concreto em que encarna. Não esta , como o conhecimento cientifico , fora de nós , mas somente tem um sentido no modo como configura uma personalidade, um caráter , uma sensibilidade ou , em definitivo , uma forma humana singular de estar no mundo, que é por sua vez uma ética ( um modo de conduzir-se ) e uma estética ( um estilo ) . A experiência e o saber que dela deriva são o que nos permite apropriar-nos de nossa própria vida Apreendemos desta forma como as revoluções acontecem nas pessoas e ao nosso redor , gerada por experiências de pequenos grupos , líderes de qualidade, vanguardas, que ousam ir além ; incorporando a espiritualidade, amor , a natureza em tudo que fazem. Unindo de forma harmônica o seu olhar, pensar, e sentir para falar e agir neste mundo de forma ética e responsável.

5. Este ciclo se inicia através do estudo e vivência de várias temáticas atuais. Estes temas são desafios globais como preservar a natureza, gerar trabalho e renda, reduzir a violência e drogas, melhorar a qualidade da educação, entre outros. As várias Ciências , setores da sociedade e outros contribuem com idéias para compor as soluções que a sociedade precisa nestas áreas. Porem precisamos formar líderes capazes de ser pontes e conexões entre estes saberes e setores, capazes de lidar com esta diversidade e construir unidades integradas e complexas ou seja Soluções. Este processo de formação se dá em visitas a projetos inovadores, encontros de sensibilização e aulas teóricas somadas a oficinas que visam orientar as pessoas a transformar estas experiências em conhecimento. Oficinas de Projetos, Realização de Vídeos- documentários, Metodologias para escrever artigos científicos e Desenvolvimento de políticas públicas. O jovem escolhe uma célula que ele faz parte deste o inicio da jornada , somando-se a pessoas que tenham habilidades complementares, visando formar um time ou uma “orquestra” capazes de colaborar juntos nos desafios. O primeiro passo é pensar uma idéia de um projeto a luz das vivências / projetos / experiências que vão conhecendo, depois transformar esta idéia com IMAGINAÇÃO num vídeo. Somando Empreendedorismo com Arte. O vídeo servira para desenvolver sua capacidade de articulação social, apresentando a idéia em reuniões e palestras visando a mobilização em torno da idéia/causa.Chega a hora de escrever um artigo cientifico sobre o que você conheceu nas visitas, as idéias que emergiram , e que agora podem ser difundidas com sua publicação em revistas/ blogs etc. Este projeto, vídeo , mobilizações e artigo somados formam a semente de uma política pública. Nosso grande objetivo que emerge de baixo para cima , quando vamos ao mesmo tempo apreendendo e transformando o mundo em que vivemos com o olhar que pensa e sente para falar e agir de forma orgânica com sua ética e estética de ser você único neste mundo.

AMOR MISTÉRIO E DADIVA !

Os repteis viraram seres humanos quando apreenderam a amar!

O que fazemos do amor que recebemos é o que define sua natureza e a maneira como tratamos pode modificar sua natureza. 

O Desejo de amor e justiça pertence a todos e nos une a Deus.

Trata- se de uma dadiva , um presente que deve gerar em nós doação, para estabelecer um relacionamento entre as partes envolvidas, trocas espirituais e psicológicas devem fluir sem medo. O amor é como um rio em constante movimento sempre interagindo com o mundo ao redor. Ele deve ser consumido, vivido, não poupado, nem assumir a posse dele, porque esta riqueza se expande, se multiplica em emoções que nutrem o espirito. O amor se move em circulo e renova a si mesmo, transforma alimento carnal em alimento espiritual.

No amor possuir é doar. A gente doa uma parte de nosso ser e , em silêncio , espera que outro, faça o mesmo. A gente se coloca nas mãos do outro. O eu se expande, imagens e energia se fundem enquanto crescem como estrelas em uma constelação. De tanta alegria nos expandimos para nos realizar no mundo e nos libertar da culpa. Um novo ciclo recomeça diria ecológico onde dadivas alimentam o amor e vice-versa. O circulo se expande para além do egos, ao encontrar o desconhecido , e começa assim o mistério e a benção do amor. Uma chama começa a queimar parte de nosso ser para que outras possam se libertar, a sensibilidade de ser tocada por algum magia aonde novos caminhos se fazem presentes em nossa alma.

A dadiva é uma emanação do Eros , ela não se esgota a ser vivida. Eros não faz com que seus amantes percam nada ao se doarem ao outro. A satisfação plena não se obtêm com o prazer imediato, mas com a sensação que este prazer continuara a existir de milhares de outras formas. Por isso quando nos doamos no amor no sentimos plenos. O amor se move em circulo para suprir o espaço vazio do outro. Desta forma o amor reconstituí , une , partes despedaçadas de outro ser, como um DNA do espirito ele recupera a vida em um outro corpo e vice-versa, dando luz a novos seres.

A vida biológica, social e espiritual compartilham o amor pelo outro não apenas o corpo vazio de sentidos. Quando isso acontece somos responsáveis em manter sua vitalidade . Sustentar nosso ser e amor não com reações mas com atitudes, revelar este ser não mais com culpas ou desculpas, mas encontrando as causas de nossas ações que dependendo dos resultados teremos mais realizações que culpas através do amor.

Bem eu não sei se vou pra o céu ou inferno mas eu sei quais as minhas intenções e compromissos quando resolvi amá-la. Não existe infidelidade da alma.

Porem para muitas pessoas este mistério e dadiva passa desapercebido. O que elas mais querem é o que menos deviam querer, o que lhe dá prazer é o que mais tem o potencial de fazê-la sofrer. A fonte maior da vida que é o amor estará sempre poluída. Sempre surgira um terceiro nas relações caracterizadas exclusivamente pelo prazer ou só pelo sexo. Ela sempre será seduzida por segundas intenções. Pobres interesses de repteis que falam de amor quando na verdade não buscam e não querem compartilhar nada.

Porem nos resta a esperança de como o mistério e a dadiva do amor acontece, sempre que fizemos movimentos autênticos de primeira intenção passionais, ou que fizermos em solidariedade ou desprendimento estaremos abrindo as portas para o amor!